第131章 “新星导演计划” 第五部作品，聚焦城市打工者（1/2）

上海松江的电子厂门口，傍晚六点的铃声刚响，穿着蓝色工装的工人们便陆续走出厂区。23 岁的李娟习惯性地从背包里掏出速写本，蹲在路边的梧桐树下，快速勾勒着夕阳下工友们疲惫却鲜活的身影 —— 她笔下的线条没有精致的修饰，却满是生活的温度。这一幕，被正在采风的新人导演陈雨用相机定格，后来成为电影《城市之光》开篇最打动人心的镜头之一。

作为 “新星导演计划” 扶持的第五部作品，《城市之光》从筹备之初就带着 “反套路” 的初心。当市场上的现实主义电影多聚焦 “中产焦虑”“家庭伦理” 时，林晚星却力排众议，支持陈雨将镜头对准 “城市打工者” 这一常被忽视的群体：“他们是城市的建设者，却很少有作品真正走进他们的精神世界。我们要拍的不是‘卖惨’的故事，而是他们在生存之外，对艺术、对梦想的渴望 —— 那些藏在流水线、外卖箱、工地安全帽下的热爱，才是最动人的‘城市之光’。”

从深入打工者社区采风，到邀请真实打工者参与创作，再到上映后引发社会对 “打工者精神文化需求” 的讨论，《城市之光》用最朴素的叙事，完成了一次对 “平凡梦想” 的致敬。最终，这部投资仅 8000 万的小成本电影，收获了 6 亿票房与 8.7 分的豆瓣高分，不仅成为 “新星导演计划” 最成功的作品之一，更被中国电影家协会评为 “年度现实主义佳作”，证明了 “关注平凡人，也能拍出有力量的好电影”。

“新星导演计划” 自启动以来，始终以 “扶持新人、挖掘多元题材” 为核心。前四部作品涵盖了青春校园、乡村振兴、非遗传承等领域，而第五部作品的选题，却让团队陷入了争论 —— 有人建议延续 “安全牌”，选择观众熟悉的家庭题材；有人提出尝试悬疑类型，迎合市场热点。直到陈雨带着《城市之光》的剧本走进林晚星的办公室，这场争论才有了答案。

陈雨的剧本，源于她三年前的一次偶然经历。当时她在深圳的城中村租房，邻居是一对在电子厂打工的情侣：男孩每天下班后会在阳台弹吉他唱歌，女孩则喜欢用捡来的废纸箱画画。“有一次我问他们，为什么这么喜欢艺术？男孩说，‘在流水线上站了十个小时，只有弹吉他的时候，才觉得自己不是机器，是活生生的人’。” 这句话深深刺痛了陈雨，也让她萌生了 “为打工者拍一部电影” 的想法。

剧本里的三个主角，都有真实的原型：在电子厂打工的 “晓雅”，原型是喜欢画画的李娟；白天送外卖、晚上在街头唱歌的 “阿明”，来自陈雨认识的外卖员王哥；在工地干活，却偷偷练街舞的 “大强”，则是她在采风时遇到的 95 后工人。“我不想塑造‘完美的梦想家’，而是想展现他们的‘矛盾与挣扎’—— 晓雅怕被工友嘲笑，只能在厕所偷偷画画；阿明想参加选秀，却担心年纪太大；大强的父母觉得跳舞是‘不务正业’，多次劝他回家。” 陈雨说，“这些真实的困境，才是打工者追求梦想时最真实的样子。”

林晚星在看完剧本后，当即决定全力支持：“这个剧本最打动我的，是它没有把‘艺术’塑造成‘脱贫的工具’，而是把它当作‘精神的出口’。晓雅画画不是为了成名，只是为了记录生活；阿明唱歌不是为了赚钱，只是为了抒发情绪。这种‘不为功利的热爱’，比任何‘逆袭故事’都更有力量。”

为了让电影更贴近真实，林晚星要求陈雨团队用三个月时间，深入长三角、珠三角的打工者社区采风。他们住进电子厂附近的出租屋，跟着外卖员跑单，在工地和工人一起吃盒饭，甚至学会了简单的流水线操作 —— 每一个细节的积累，都成为电影里 “真实感” 的来源。

在电子厂采风时，团队发现工人们的 “业余生活” 远比想象中丰富：有人在宿舍用手机剪辑短视频，有人组织了 “打工者读书会”，还有人用工厂废弃的零件制作手工艺品。“这些细节都被我们写进了剧本，” 陈雨说，“比如晓雅用工厂的油性笔在速写本上画画，笔没水了就用口红代替；阿明的外卖箱里总装着一个便携麦克风，接到订单少的时段，就找个没人的街角唱两首。这些不是我们凭空想象的，而是真实发生在打工者身上的事。”

最让团队意外的是打工者对 “声音” 的敏感。在工地采风时，他们发现工人会用钢筋敲击的节奏、塔吊转动的声响，编出简单的 “劳动号子”；在快递分拣中心，分拣员会根据包裹掉落的不同声音，判断包裹里装的是什么。“这些‘工作场景中的声音’，后来成为了电影配乐的重要组成部分，” 音乐指导张远说，“我们邀请了 12 位来自不同行业的打工者，用他们熟悉的工具创作节奏 —— 电子厂的零件碰撞声、外卖车的刹车声、工地的电钻声，经过改编后，变成了既独特又充满生活气息的配乐，比传统的交响乐更有感染力。”

《城市之光》的拍摄过程，始终围绕 “真实” 二字展开。从演员选择到场景搭建，从镜头语言到台词设计，陈雨团队拒绝 “戏剧化的夸张”，坚持用 “克制的叙事” 展现打工者的生活与梦想。林晚星更是多次亲临片场，强调 “不要为了煽情而煽情，要让情感自然流露 —— 打工者的梦想，不需要用眼泪证明，需要用细节打动”。

在演员选择上，团队放弃了邀请流量明星的想法，转而启用 “新人演员 + 真实打工者” 的组合。饰演晓雅的演员张婷，是从打工者社区选拔出来的 —— 她曾在电子厂工作过两年，不仅会画画，更懂晓雅 “想隐藏热爱又忍不住追求” 的矛盾心理；饰演阿明的演员王浩，是酒吧驻唱歌手，有过送外卖的经历，他在街头唱歌时的 “松弛感”，是专业演员难以模仿的；而饰演大强的演员李阳，则是街舞爱好者，他在工地宿舍练舞的场景，几乎是 “本色出演”。

“我们选演员的标准不是‘演技多好’，而是‘像不像’，” 陈雨说，“有一场戏，晓雅在厕所画画被工友发现，她下意识地把速写本藏在背后，手指紧张地抠着衣角 —— 这个动作不是剧本设计的，是张婷在拍摄时自然流露的，因为她在电子厂时，也曾因为画画被工友嘲笑过。这种‘源于生活的真实反应’，比任何精心设计的表演都更有力量。”

团队还邀请了 30 多位真实打工者参与群演。电子厂流水线的工友、外卖站点的骑手、工地的建筑工人，他们没有表演经验，却用最自然的状态，还原了打工者的生活场景。“有一场晓雅和工友在食堂吃饭的戏，群演们不用导演指导，就自然地聊起了‘今天产量多少’‘周末去哪玩’，那种热闹又带着疲惫的氛围，一下子就出来了，” 陈雨回忆道，“拍完那场戏，我跟林总说，‘这才是我们想要的电影’。”

《城市之光》的场景搭建，拒绝 “精致化的还原”，坚持 “从生活中来”。电子厂的车间是租下的废弃工厂，团队按照真实电子厂的布局，重新安装了流水线设备，连工人们工装的款式、安全帽的颜色，都与真实电子厂一致；晓雅住的出租屋，是在城中村租的真实房间，墙上贴着打工者喜欢的明星海报，桌上摆着用了一半的护肤品，甚至连床底下堆着的行李箱，都是从二手市场淘来的 —— 每一个细节，都在努力贴近打工者的真实生活。

镜头语言则以 “克制、平实” 为主。拍摄流水线场景时，导演没有用夸张的快节奏剪辑，而是用长镜头记录晓雅重复的工作动作，从清晨到傍晚，镜头慢慢移动，展现时间的流逝与工作的枯燥，为后续 “晓雅在画画中寻找解脱” 做铺垫；拍摄阿明街头唱歌的场景时，镜头从远处慢慢推进，先拍路人的冷漠与匆匆，再聚焦到阿明投入的演唱，最后定格在听完歌后默默扫码打赏的老人身上 —— 没有刻意的煽情，却让观众感受到 “平凡人之间的温暖”。

“林总曾跟我说，‘现实主义电影的镜头，应该像打工者的眼睛，真实地看到生活的样子’，” 陈雨说，“所以我们很少用华丽的镜头技巧，更多的是用‘平视’的角度去拍摄 —— 不俯视，不仰视，只是客观地记录他们的生活、他们的梦想。这种‘朴素’的镜头语言，反而更能传递出温度。”

《城市之光》的台词，拒绝 “书面化的表达”，坚持 “从打工者的口中来”。团队在采风时，记录了大量打工者的真实对话，经过整理后融入剧本 —— 晓雅跟工友说 “画画能让我忘了站了一天的累”；阿明跟顾客解释 “晚了十分钟，路上堵车，不好意思”；大强跟父母打电话说 “我在这边挺好的，你们放心”—— 这些简单、直白的台词，没有复杂的修辞，却充满了生活的质感。

最打动观众的一句台词，来自电影的结尾：晓雅在打工者艺术展上，看着自己的画被展出，对身边的阿明说，“以前觉得画画是偷偷摸摸的事，现在才知道，我们的生活，也能被看见”。这句话不是编剧凭空写的，而是来自真实打工者李娟的心声 —— 在采风时，李娟曾对陈雨说，“我们总觉得自己是城市的过客，没人会在乎我们喜欢什么，但如果有一天，我们的画能被人看见，也许就不会觉得那么孤单了”。

“这句台词没有喊口号，却说出了很多打工者的心声，” 林晚星说，“我们希望通过这样的台词，让观众意识到，打工者不仅有生存的需求，还有被看见、被尊重的精神需求 —— 这才是电影想传递的核心。”

《城市之光》上映前，很多人不看好这部 “没有明星、题材小众” 的电影，甚至有院线经理建议减少排片。但林晚星坚持 “相信观众的判断力”，联合全国 200 多家影院，开展 “打工者专场” 放映活动，邀请打工者免费观影。没想到，正是这些 “小众” 的专场，引发了口碑的发酵 —— 看完电影的打工者在社交平台分享自己的故事，带动更多观众走进影院，最终让《城市之光》实现了 “票房逆袭”。

《城市之光》上映后，最热烈的反响来自打工者群体。在深圳的一场 “打工者专场” 放映结束后，一位外卖员站起来说，“阿明在街头唱歌的样子，像极了我 —— 我每天送完外卖，也会在公园唱两首，不是想当歌手，只是想让自己放松一下。这部电影让我觉得，我的热爱不是没用的”；一位电子厂女工说，“晓雅在厕所画画的场景，我也经历过，怕被别人笑，只能偷偷地画。看完电影，我决定明天就把画本带到车间，想画的时候就画”。

这些真实的反馈，让陈雨和林晚星既感动又意外。“我们原本只是想拍一部电影，没想到能给打工者带来这么大的勇气，” 陈雨说，“有位打工者给我发消息说，‘因为这部电影，我报名了社区的绘画班’，看到这句话，我觉得所有的辛苦都值了。”

为了让打工者的艺术梦想得到更多支持，林晚星还联合公益组织，发起 “城市之光艺术计划”—— 在全国 10 个城市的打工者社区，建立 “艺术空间”，提供绘画、音乐、舞蹈等培训课程；同时举办 “打工者艺术展”，让打工者的作品有机会被更多人看见。“电影的力量是有限的，但我们希望能通过后续的公益行动，让更多打工者感受到，他们的梦想值得被尊重、被支持，” 林晚星说。

《城市之光》不仅收获了打工者的共鸣，也得到了普通观众与电影行业的高度认可。豆瓣 8.7 分的评价中，有观众留言 “这是今年最打动我的电影，没有之一 —— 它让我看到了城市里那些被忽略的角落，那些平凡人身上的光”；有影评人评价 “《城市之光》没有刻意制造冲突，没有强行煽情，只是用真实的细节，讲述了一个关于梦想与热爱的故事，这种‘克制的现实主义’，是当下电影市场最需要的”。