第130章 国际音乐合作单曲发布，跨文化融合（1/2）

纽约录音棚的玻璃窗内，苏晓指尖轻拨古筝弦，悠扬的东方旋律如流水般倾泻而出；玻璃窗另一侧，泰勒?斯威夫特抱着吉他，随着旋律轻轻哼唱，乡村音乐的质朴与东方曲调的婉转在空气中交织，竟意外地和谐。“就是这种感觉！” 泰勒放下吉他，眼中闪烁着兴奋的光芒，“像两个来自不同世界的朋友，在用音乐对话。” 苏晓笑着点头，古筝的余音还在录音棚内回荡 —— 这是两人合作单曲《crossing the stars》的首次合练，却已让在场的制作人看到了 “跨文化音乐融合” 的无限可能。

与此同时，首尔的另一间录音棚里，陆哲与权志龙正为《break the wall（韩语版）》的说唱段落反复打磨。陆哲将中国传统 “大鼓” 的节奏融入说唱伴奏，权志龙则用韩语歌词加入 “太极”“水墨” 等东方文化意象，当鼓点与说唱碰撞，一种 “突破边界” 的力量感扑面而来。“音乐不该有文化壁垒，” 权志龙拍着陆哲的肩膀说，“我们要做的，就是用节奏打破所有隔阂。”

这两首跨文化单曲的诞生，源于林晚星 “用音乐连接全球” 的战略构想。在《丝路传奇》舞台剧全球巡演、《海洋奇缘》跨国拍摄之后，她意识到音乐是 “最无国界的语言”—— 无需翻译，无需解释，一段旋律、一句歌词就能引发不同文化背景观众的共鸣。于是，她主动牵线，让晚星娱乐的艺人与国际歌手展开深度合作，不仅要打造 “爆款单曲”，更要通过音乐传递 “跨文化交流” 的理念。最终，《crossing the stars》与《break the wall（韩语版）》在全球音乐平台同步上线，首周播放量均破 1 亿，成为当年国际音乐市场的 “现象级合作作品”。

晚星娱乐与国际歌手的合作，并非偶然的商业联姻，而是源于 “音乐理念的契合”。泰勒?斯威夫特一直对东方音乐充满好奇，她曾在采访中表示 “中国古筝、二胡的旋律里，藏着一种能打动人心的温柔”；权志龙则长期关注中国潮流文化，多次在舞台上融入水墨、书法等东方元素，渴望 “与中国音乐人打造真正的跨文化作品”。而林晚星团队在《丝路传奇》《长安十二时辰》中展现的 “音乐融合能力”，恰好成为了合作的 “桥梁”。

苏晓与泰勒的相识，始于一次国际音乐颁奖典礼。2024 年，苏晓凭借《长安夜》获得 “全球华语音乐奖”，泰勒作为颁奖嘉宾为她颁奖。后台交流时，泰勒主动提起自己正在尝试 “乡村音乐与世界音乐的融合”，苏晓则分享了《长安夜》中古筝与交响乐的搭配经验。“当时泰勒突然说，‘我们应该合作一首歌’，” 苏晓回忆道，“我以为是玩笑，没想到她回去后真的让团队发来合作邀约。”

两人的合作方向很快确定为 “跨越国界的友谊”—— 泰勒擅长用乡村音乐讲述 “人与人之间的温暖联结”，苏晓则能以东方旋律传递 “含蓄而深沉的情感”，这种互补性让《crossing the stars》的创作从一开始就充满默契。为了更好地理解彼此的文化，泰勒特意飞到北京，与苏晓一起参观故宫、聆听传统民乐演奏；苏晓也前往纳什维尔，体验美国乡村音乐的创作氛围，在泰勒的私人农场里，两人坐在篝火旁，用吉他和古筝即兴弹唱，不少《crossing the stars》的旋律灵感，就来自这些 “无拘无束的音乐交流”。

“泰勒教我用吉他弹乡村和弦，我教她用古筝弹《茉莉花》的片段，” 苏晓笑着说，“有一次我们即兴弹唱到深夜，她突然说‘不如把这种感觉写进歌里’，于是就有了《crossing the stars》的副歌部分 —— 既有吉他的乡村节奏，又有古筝的东方旋律，像星星在不同的天空下闪烁，却能彼此看见。”

陆哲是权志龙的 “资深粉丝”—— 学生时代，他就曾模仿权志龙的说唱风格，尝试将中国传统乐器融入嘻哈音乐。2025 年初，晚星娱乐与韩国 yg 娱乐达成 “音乐交流计划”，陆哲作为代表前往首尔交流，终于有机会与权志龙见面。“第一次见到他时，我紧张得说不出话，” 陆哲坦言，“但他主动聊起我之前的作品《守护之光》，说‘大鼓与摇滚的融合很有想法’，瞬间拉近了我们的距离。”

两人的合作主题定为 “突破文化壁垒”。权志龙认为，“k-pop 与中国嘻哈的融合，不该是元素的简单叠加，而要找到‘共同的精神内核’—— 比如对自由的追求，对边界的突破”；陆哲则提出，“可以用中国传统乐器的‘力量感’，强化说唱的冲击力，让‘打破壁垒’的主题更具象”。为了寻找这种 “共同内核”，他们一起走访了首尔的 “中国文化院”，体验中国传统武术；前往北京的 “潮流艺术区”，与街头艺术家交流，从武术的 “刚柔并济”、街头艺术的 “无界表达” 中汲取创作灵感。

“有一次我们在练习武术时，教练说‘真正的力量不是对抗，而是融合’，” 陆哲说，“这句话让我们突然找到方向 ——《break the wall》的‘打破壁垒’，不是用激烈的节奏‘对抗’差异，而是用不同文化的元素‘融合’差异。于是，我们决定在伴奏中加入中国大鼓与韩国传统鼓‘janggu’的合奏，让两种鼓点相互呼应，象征‘不同文化的对话’。”

两首单曲的创作过程，是 “无数次细节打磨” 的结果。从乐器选择到歌词表达，从旋律搭配到 mv 拍摄，每一个环节都要兼顾 “文化特色” 与 “全球共鸣”—— 既要让听众感受到 “东方文化的独特魅力”，又要避免 “文化符号的生硬堆砌”，让音乐自然地跨越国界。

《crossing the stars》的核心是 “温柔的共鸣”—— 没有激烈的节奏，没有复杂的编曲，只用吉他、古筝、小提琴三种乐器，就营造出 “跨越时空的友谊” 氛围。为了让两种风格自然融合，制作团队在 “旋律衔接” 与 “歌词表达” 上花费了大量心思。

“乡村音乐的核心是‘叙事感’，古筝的核心是‘抒情性’，我们要做的，是让叙事与抒情无缝衔接。” 制作人马克?泰勒说。歌曲的前奏部分，泰勒用吉他弹奏简单的乡村和弦，节奏舒缓，像在 “讲述一个开始”；随后，苏晓的古筝悄然加入，旋律与吉他和弦完美契合，却又多了一份东方的婉转，仿佛 “另一个故事的主角登场”；副歌部分，小提琴加入，将两种旋律编织在一起，形成 “星光交织” 的听觉效果，呼应 “crossing the stars” 的主题。

为了找到 “共通的情感频率”，团队还做了一个有趣的尝试：让苏晓用古筝弹奏泰勒的经典歌曲《love story》，让泰勒用吉他弹奏中国传统民歌《茉莉花》，在这个过程中，他们发现 “小调旋律” 是两种音乐的 “共通点”—— 乡村音乐的小调充满 “怀旧与温暖”，古筝的小调则带着 “含蓄与深情”。于是，《crossing the stars》的主歌部分采用乡村小调，副歌部分融入古筝小调，让听众在不知不觉中接受两种文化的融合。

“跨越国界的友谊” 是一个抽象的主题，为了让歌词更易引发共鸣，泰勒与苏晓决定用 “具象场景” 来表达。泰勒负责的英文歌词，讲述 “在纳什维尔的篝火旁，收到来自中国的明信片”；苏晓负责的中文歌词，则对应 “在北京的月光下，翻看来自美国的照片”，两个场景相互呼应，形成 “双向的思念与联结”。

“我们避免使用‘友谊’‘和平’这类宏大词汇，而是聚焦‘明信片上的风景’‘照片里的笑容’这些细节，” 苏晓说，“比如歌词‘你说篝火旁的吉他，像春天的风；我说月光下的古筝，像秋天的星’，既体现了两种文化的差异，又传递了‘差异中的欣赏’，这种细腻的表达，比直白的口号更有力量。”

歌曲的最后一段，两人用中英文合唱：“across the ocean, across the stars, we are talking with music（跨越海洋，跨越星辰，我们在用音乐对话）”，简单的歌词，却让 “跨文化交流” 的主题变得温暖而具体。

如果说《crossing the stars》是 “温柔的对话”，那么《break the wall（韩语版）》就是 “热烈的碰撞”。这首单曲以 “突破文化壁垒” 为主题，通过 “中国大鼓 + 韩国 janggu + 嘻哈节奏” 的组合，营造出强烈的力量感，而歌词则用 “太极”“水墨”“涂鸦”“街舞” 等文化符号，展现 “不同文化的共通精神”。

“鼓是‘节奏的灵魂’，也是‘不同文化共有的乐器’，我们希望用鼓点的碰撞，象征‘文化的突破’。” 制作人 teddy 说。歌曲的前奏部分，中国大鼓与韩国 janggu 同时响起 —— 大鼓的节奏厚重有力，像 “打破壁垒的拳头”；janggu 的节奏轻快灵活，像 “跨越边界的脚步”，两种鼓点交织，形成 “既对抗又融合” 的听觉效果。

说唱段落的节奏设计则更具巧思。陆哲的中文说唱部分，伴奏以大鼓为主，节奏沉稳，歌词中加入 “太极生两仪”“水墨染山河” 等东方文化意象，传递 “以柔克刚” 的力量；权志龙的韩语说唱部分，伴奏融入 janggu 与嘻哈电子音，节奏轻快，歌词中加入 “街头涂鸦”“街舞律动” 等潮流元素，展现 “自由表达” 的态度；而两人的合唱段落，两种鼓点与嘻哈节奏完全融合，歌词 “打破墙壁，看见彼此的光” 则将主题推向高潮。

“我们还在间奏部分加入了‘古筝刮奏’，” 陆哲说，“古筝的尖锐音色与鼓点的厚重形成对比，像‘打破壁垒的瞬间’，既有冲击力，又不失东方韵味。”

为了避免 “文化符号的堆砌”，陆哲与权志龙在歌词创作中，始终围绕 “突破与自由” 的共通精神。陆哲的中文歌词 “太极转呀转，转出无界的圈；水墨染呀染，染出自由的天”，将太极的 “圆融”、水墨的 “灵动” 与 “突破边界” 的主题结合；权志龙的韩语歌词 “涂鸦画呀画，画出跨墙的线；街舞跳呀跳，跳出无界的边”，则将街头文化的 “自由” 与主题呼应。

“我们不想让听众觉得‘这是中国元素，那是韩国元素’，而是让他们感受到‘这些元素背后，都是对自由的追求’。” 权志龙说。歌曲的副歌部分，两人用中韩双语合唱 “break the wall, break the wall, let the music connect us all（打破壁垒，打破壁垒，让音乐连接我们所有人）”，直白的歌词搭配强烈的节奏，让 “跨文化融合” 的主题深入人心。

两首单曲在全球音乐平台（spotify、apple music、qq 音乐、网易云音乐等）同步上线后，迅速引发 “全球狂欢”。首周，《crossing the stars》在 spotify 全球热门歌曲榜飙升至第十位，成为该榜单中首支 “乡村 + 东方旋律” 的合作单曲；《break the wall（韩语版）》则在 youtube 音乐频道首周播放量突破 8000 万次，mv 中中国大鼓与韩国 janggu 的合奏片段，成为全球网友模仿的 “热门话题”。

为了让全球听众更好地理解单曲中的文化元素，晚星娱乐与各大音乐平台合作，推出 “跨文化音乐解析” 专题。在 spotify 上，用户点击《crossing the stars》的 “幕后故事” 按钮，就能听到泰勒与苏晓讲解 “古筝与吉他融合的灵感”；在 qq 音乐上，《break the wall（韩语版）》的歌词页面标注了 “中国大鼓”“janggu” 等乐器的介绍，还附带了两种鼓的演奏视频。