第96章 影视人才计划，扶持新人导演（1/2）

十月的北京，晚星娱乐总部的放映厅里，光影在幕布上流动。林晚星坐在第一排，面前摊开的笔记本上，写满了对新人导演作品的批注 —— 有的剧本创意亮眼却缺乏深度，有的情感真挚但叙事混乱，还有的题材新颖却难以落地。她揉了揉发酸的眼睛，抬头看向窗外，夜色中 cbd 的灯火璀璨，像无数双期待被看见的眼睛。

“林总，这是最后一批参选剧本，共 50 份，来自全国各地的新人导演。” 影视事业部总监赵琳抱着一摞剧本走进来，将其中一份泛黄的文件夹放在最上面，“这个叫王浩的导演，毕业于北京电影学院导演系，去年拍过一部短片《小巷》，在学生电影节上拿过奖。他的剧本《青春日记》，讲的是高中生面对校园困境的成长故事，有点像《少年的你》，但视角更聚焦‘原生家庭对青少年的影响’，我觉得很有潜力。”

林晚星拿起《青春日记》的剧本，封面是手写的标题，字迹工整却透着一股倔强。翻开第一页，开篇的场景描写就让她眼前一亮：“巷子里的梧桐叶落了满地，陈念背着洗得发白的书包，脚步放得很轻，像怕惊醒地上的月光。身后的脚步声越来越近，她攥紧了口袋里的美工刀，指甲嵌进掌心。” 细腻的文字里，藏着少年人独有的敏感与脆弱，让她瞬间想起自己年少时的迷茫。

“通知王浩，明天来公司面谈。” 林晚星合上剧本，指尖还残留着纸张的温度，“另外，把‘新星导演计划’的细则再完善一下，资金、剧本孵化、导师资源，每一项都要落到实处，不能让新人觉得这是‘噱头’。”

赵琳点点头，看着林晚星认真的神情，突然想起三年前，晚星娱乐刚成立时，林晚星也是这样，拿着《流浪地球》的剧本，一次次跑遍各大投资方，只为实现 “中国科幻梦”。如今，她要为更多像当年的自己一样，怀揣电影梦却缺乏机会的新人，搭建一座通往梦想的桥梁。

“新星导演计划” 的筹备，从半年前就已启动。林晚星深知，影视行业的未来在于人才，而新人导演最缺的，是 “机会” 与 “资源”。因此，计划从 “剧本孵化”“资金支持”“导师指导” 三个维度，为新人提供全方位的扶持。

为了帮助新人解决 “剧本创意瓶颈”，林晚星决定开放晚星娱乐的 “经典 ip 宝库”—— 包括《流浪地球》的衍生故事、未拍摄的原创剧本、甚至部分地球经典文学作品的改编权，供新人导演选择改编。

“我们不是要新人‘复刻经典’，而是要他们‘赋予经典新的生命力’。” 林晚星在计划筹备会议上说，“比如《流浪地球》的衍生故事，可以聚焦‘空间站里的普通宇航员’，从小人物的视角展现‘流浪地球’的时代背景；地球经典文学作品的改编，可以结合当下的社会议题，让故事更有现实意义。”

团队特意整理了一份 “ip 清单”，详细标注了每个 ip 的核心主题、改编方向建议、甚至潜在的风险点。比如《青春日记》最初的剧本中，校园困境的描写过于尖锐，可能引发争议。林晚星在清单上批注：“可以增加‘老师引导’‘同学互助’的情节，让故事在展现问题的同时，传递‘希望与成长’的主题，避免过度渲染负面情绪。”

为了确保改编的质量，计划还邀请了国内知名的编剧团队，为新人提供 “剧本打磨服务”。编剧团队会与新人导演一对一沟通，从人物设定、情节逻辑、台词打磨等方面，提供专业的建议，帮助新人完善剧本。

资金是新人导演面临的最大难题。因此，“新星导演计划” 每年投入 1 亿资金，为入选的 10 位新人导演，提供 500-1000 万的小成本电影预算。更重要的是，这笔资金不设 “票房考核指标”，只要求新人 “用心拍好电影”。

“我们不希望新人因为‘票房压力’，被迫修改自己的创作初衷。” 财务总监周明在计划细则中写道，“预算的使用会有专业的财务团队跟进，但不会干预创作细节。如果电影最终票房盈利，新人导演可以获得票房分成；如果票房不佳，也不会影响他们未来的合作机会。”

为了让新人更合理地使用资金，计划还安排了 “制片管理培训”—— 邀请资深制片人，为新人讲解 “预算分配技巧”“拍摄成本控制”“后期制作流程” 等实用知识。比如在 “预算分配” 课程中，制片人会告诉新人：“小成本电影要把钱花在‘刀刃’上，比如演员片酬可以控制在总预算的 30% 以内，把更多资金投入到‘剧本打磨’和‘后期制作’上，确保电影的质量。”

为了让新人少走弯路，林晚星亲自邀请了张艺谋、贾玲、陈凯歌等国内顶级导演，担任 “新星导演计划” 的导师。每位导师将负责 2-3 位新人导演，从剧本创作、拍摄技巧到后期剪辑，提供全程指导。

“我当年拍第一部电影时，要是有前辈指导，就不会走那么多弯路了。” 贾玲在导师聘任仪式上说，“现在，我希望能把自己的经验分享给新人，告诉他们‘如何在商业与艺术之间找到平衡’，‘如何用幽默的方式传递温暖的情感’。”

张艺谋则更关注 “新人的独特视角”：“每个新人都有自己对电影的理解，我们不是要把他们打造成‘第二个谁’，而是要帮助他们找到‘最真实的自己’。比如拍摄现实题材的电影，要深入生活，观察生活，才能拍出有温度、有深度的作品。”

导师与新人的沟通方式也非常灵活 —— 可以是定期的线下面谈，也可以是线上的剧本讨论，甚至在拍摄期间，导师会亲自到片场，指导新人处理 “现场突发状况”。比如有位新人导演在拍摄一场 “雨戏” 时，不知道如何控制 “雨水的密度” 和 “演员的情绪”，张艺谋特意赶到片场，手把手教他：“雨水要‘细而密’，才能营造‘压抑的氛围’；演员的情绪要‘收而不发’，通过眼神和细微的动作，展现内心的挣扎，这样更有感染力。”

王浩是 “新星导演计划” 首期入选的 10 位新人导演之一，也是林晚星亲自指导的对象。从剧本打磨到预算分配，林晚星全程参与，见证了《青春日记》从 “粗糙的初稿” 到 “成熟的拍摄剧本” 的蜕变。

王浩第一次见到林晚星时，紧张得手心全是汗。他抱着《青春日记》的剧本，坐在林晚星对面，声音有些颤抖：“林总，这个剧本讲的是高中生陈念，因为原生家庭的忽视，在学校里被孤立，后来在老师和同学的帮助下，逐渐走出困境的故事。我想通过这个故事，让更多人关注‘原生家庭对青少年成长的影响’，也希望能给那些正在经历困境的青少年，传递一点温暖。”

林晚星认真地听着，不时在剧本上做批注。当王浩讲到 “陈念在巷子里被欺负，却不敢告诉家长” 的情节时，林晚星抬头问：“你为什么会选择这个情节？陈念不敢告诉家长的原因，除了‘原生家庭的忽视’，还有没有其他的可能性？比如‘怕家长担心’‘觉得自己没用’？”

王浩愣住了，他从来没有想过这个问题。林晚星继续说：“青少年的心理是复杂的，他们的行为背后，往往有多重原因。如果能把这些原因挖掘出来，人物会更立体，故事也会更有深度。比如陈念不敢告诉家长，可能是因为她从小就习惯了‘自己解决问题’，觉得告诉家长也没用；也可能是因为她不想让家长看到自己‘脆弱的一面’，想在家长面前扮演‘懂事的孩子’。”

这次面谈持续了三个小时。林晚星从 “人物设定”“情节逻辑”“主题表达” 等方面，为《青春日记》提出了 20 多条修改建议。王浩拿着写满批注的剧本，走出晚星娱乐的大楼时，阳光正好洒在他身上，他突然觉得，自己的电影梦，离现实又近了一步。

在林晚星的指导下，王浩开始了为期两个月的剧本打磨。他按照林晚星的建议，增加了 “陈念与老师的互动” 情节 —— 老师发现陈念的异常后，没有直接批评她，而是邀请她参加 “校园文学社”，通过写作，让陈念释放内心的情绪；还增加了 “陈念帮助其他被孤立的同学” 的情节，让故事从 “个人的困境” 上升到 “群体的互助”，传递 “温暖与希望” 的主题。

“林总，我修改了‘陈念被欺负’的情节。” 王浩拿着修改后的剧本，再次找到林晚星，“现在，陈念在被欺负后，没有选择‘忍气吞声’，而是在老师的鼓励下，向学校反映了情况。学校不仅处理了欺负她的同学，还开展了‘校园互助’活动，让更多同学学会‘尊重与包容’。”