华策“有风大模型”： 影视圈的“AI全能助手”（1/2）

要是有人跟你说“华策影视搞了个‘有风大模型’”，你可能会一脸懵：“大模型”听着像高科技术语，跟拍电视剧、做综艺有啥关系？难不成是能直接拍一部剧的机器人？其实压根不是这么回事。

华策的“有风大模型”，说白了就是专为影视行业量身定做的“ai全能助手”——它不会取代编剧、导演，但能帮他们把“熬夜改稿”“反复试错”这些麻烦活儿干了，还能干得又快又好。就像以前做衣服全靠手缝，现在有了缝纫机，效率翻好几倍，衣服还更规整。

作为a股第一家拥有通过国家备案自研大模型的影视公司，华策这波操作可不是“跟风蹭热点”。“有风大模型”已经实实在在用到了《国色芳华》《太平年》这些爆款剧的制作里，把影视行业的很多“老大难”问题都解决了。接下来咱们就用最接地气的话，从“它是啥”“能干嘛”“有多好用”“为啥重要”这几个角度，把它掰开揉碎了说清楚。

一、先搞懂基础：“有风大模型”到底是个啥？

在说“有风大模型”之前，得先弄明白“大模型”到底是个什么东西。不然听再多专业术语，还是像听天书。

1. 用“弹珠机”打比方：大模型的本质是“聪明的计算器”

很多人觉得大模型很神秘，其实可以用小时候玩的“弹珠机”来理解。弹珠机里有密密麻麻的钉子，你把弹珠丢进去，弹珠会顺着钉子的缝隙滚，最后落到不同的盒子里。这里的“弹珠”就是我们输入的问题（比如“写个古装剧大纲”），“钉子”就是大模型里的“参数”，“盒子”就是大模型给出的答案。

大模型的“训练”过程，其实就是调整这些“钉子”的位置。开发者会给模型喂海量的数据（比如几百万部剧本、几十万部影视剧），让模型在这些数据里“学习”：什么样的剧情观众喜欢？古装剧的台词该怎么写？分镜该怎么画才合理？就像你玩弹珠机多了，慢慢知道调整角度能让弹珠落到想要的盒子里，模型“学”多了，也能根据输入的需求给出靠谱的结果。

“有风大模型”的特别之处在于，它不是“万能但不精”的通用大模型（比如能聊天、能写文案的那种），而是“专攻影视行业”的“垂直大模型”。就像同样是医生，有的是全科医生，有的是心脏专科医生——“有风”就是影视行业的“专科医生”，只钻研拍剧、做内容的那些事儿，自然比通用大模型更专业。

2. 为啥叫“有风”？核心是“给创作吹一阵高效风”

华策给这个模型起名“有风”，其实挺有讲究的。影视创作以前常被“低效”“拖延”“试错成本高”这些问题困住，就像一间密不透风的屋子，人在里面又闷又慢。而“有风大模型”就像给这间屋子开了扇窗，一阵风吹进来，把沉闷的空气吹散，让创作变得顺畅又高效。

从技术上来说，“有风”是基于深度学习和神经网络做出来的，靠海量的影视数据“喂大”。它脑子里装了几百万部剧本、几十万集剧集、无数分镜稿和观众反馈数据，不管是古装剧、现代剧还是短剧，不管是写剧本、画分镜还是做评估，它都门儿清。

而且它不是“一次性的工具”，而是能“越用越聪明”。每次创作团队用它、给它提修改意见，它都会把这些反馈当成“新教材”，下次再处理类似需求时，就会更贴合实际需求。比如刚开始它可能不太懂“民国谍战剧”的细节，用的人多了，提的意见多了，它慢慢就知道“谍战剧的伏笔该怎么埋”“台词要怎么写才符合年代感”。

二、编剧的“救星”：从“熬夜改稿”到“8小时出大纲”

在影视行业，编剧绝对是“压力最大的岗位之一”：创意枯竭写不出来，好不容易写出来又被反复推翻，改到凌晨是常事，最后还可能因为“不符合市场需求”被毙掉。“有风大模型”最核心的能力之一，就是把编剧从这些“苦差事”里解放出来。

1. 创意激发：10分钟给3套剧情大纲，再也不怕“卡壳”

每个编剧都有过“对着空白文档发呆”的时刻：领导说“做个民国谍战+双女主的剧”，脑子里一片空白，想了半天只冒出几个零散的点子。以前遇到这种情况，只能翻几十本参考书、看十几部同类剧，花好几天才凑出个大纲。

现在有了“有风大模型”，这事儿就简单了。编剧只要输入核心需求——比如“民国谍战+双女主设定+姐妹反目剧情”，模型10分钟内就能给出3套完全不同的剧情大纲，还附带人物小传和关键对白模板。

比如其中一套可能是“姐姐是军统特工，妹妹是地下党，两人在任务中相遇却不知情，最终妹妹唤醒姐姐的良知”；另一套可能是“姐妹俩都是地下党，却因误会互相猜忌，最后在生死考验中解开误会”；第三套可能是“姐姐为救妹妹被迫加入军统，妹妹以为姐姐叛变，最终发现姐姐的苦衷”。

这些大纲不一定完美，但至少给了编剧“启动的灵感”，不用再从零开始“憋创意”。就像你想做饭却不知道做啥，有人给你递了3份菜谱，你只要在菜谱基础上调整口味就行，比自己瞎琢磨快多了。

2. 剧本评估：30分钟“读完”百万字，还能挑出问题

编剧写完剧本只是第一步，接下来还要过“评估关”：剧情逻辑通不通？人物关系合理吗？有没有市场潜力？会不会有敏感内容？以前做这件事，得靠整个创作团队坐在一起“啃剧本”，一部百万字的长篇小说改编剧本，至少要花3天才能评估完，还容易漏掉细节。

“有风大模型”把这件事变成了“30分钟搞定”。它能像“扫描仪”一样快速“读”完百万字内容，自动拆解情感脉络、标注情节冲突点，还能画出人物关系图谱——比如“男主和女二在第15集有暗线，第20集没呼应，逻辑断层”“女主黑化的动机不足，观众可能不买账”[__link_icon]。

更厉害的是，它还能结合历史数据预测市场接受度。比如它会对比过去5年的同类爆款剧，告诉你“这个‘先婚后爱’的情节在25-30岁女性观众里好评率达82%，但35岁以上观众可能觉得老套，建议加个职场线平衡”。

华策的编剧团队说，以前评估完剧本，还要花两天整理问题，现在模型直接生成“评估报告”，连修改建议都附带着，效率提升了97%。有个都市剧项目，模型提前指出“男二的反转太突兀，没有伏笔”，编剧赶紧加了细节，后来播出后这部分果然成了亮点。

3. 互动改稿：像“专属助理”一样，随叫随改

剧本改个十遍八遍是影视行业的常态。以前改稿，编剧得自己对着批注一点点改，改完还要重新梳理逻辑，有时候改了a处，忘了b处和a处的关联，越改越乱。

“有风大模型”能像个“专属助理”一样，跟编剧“互动改稿”。比如编剧说“这段女主黑化的情节不合理，太突然了”，模型立刻就能给出5种转折方案，每种方案都包含“动机补充”“伏笔设计”等细节——比如“可以在第8集加女主目睹亲人被害的情节，为黑化埋伏笔”“让男二暗中挑拨，推动女主转变”。

要是编剧觉得“方案2不错，但伏笔太明显了”，模型还能立刻调整，把“明显的伏笔”改成“隐晦的细节”，比如“女主摸了摸脖子上的玉佩（玉佩是亲人送的），眼神变冷”，既埋下线索，又不暴露剧情。

这种“人机互动”的改稿方式，比以前“单打独斗”高效多了。有个短剧项目，以前改大纲要5天，现在用“有风”8小时就改完了，效率提升86%，还没出现逻辑漏洞。

三、导演和美术的“帮手”：分镜从“两周画完”变“一天搞定”

对导演和美术团队来说，“画分镜”绝对是个“耗时耗力的大工程”。分镜就是“可视化的剧本”，每一个镜头怎么拍、景别是近景还是远景、人物动作是什么、画面氛围怎么样，都得画出来。一部12集的短剧，分镜至少要画几百张，以前得美术团队熬夜画两周，还经常因为“不符合导演想法”反复修改。

“有风大模型”把这个“周级任务”变成了“小时级产出”，直接帮导演和美术团队省了大把时间。

1. 三步搞定分镜：从“文字”到“画面”全自动

“有风”生成分镜的过程，就像“流水线作业”，分三步走，全程自动化，几乎不用人工插手：

第一步是“脚本解析”。模型先把剧本拆成一个个场景，自动识别“哪个是关键情节”“人物要做什么动作”“场景氛围是紧张还是温馨”。比如剧本里写“女主在雨夜的巷子里遇到男主，两人对视3秒”，模型会立刻标注：“关键情节：男女主初遇；动作：对视；氛围：浪漫、略带伤感；景别：中景+特写”。

第二步是“视觉生成”。根据解析出来的信息，模型会匹配对应的风格模板——想要电影级的光影效果？还是动画风的线条？选好之后，1小时就能生成整集的分镜参考图，还能直接导出psd格式，美术团队拿来就能精细化加工。以前美术师一天顶多画3张分镜，现在有了参考图，一天能画8张，效率翻了近3倍。

第三步是“动态预览”。模型还能把静态的分镜变成“简易动画”，模拟镜头切换的节奏。导演看完预览，就能提前知道“这段剧情节奏太慢”“特写镜头太少”，不用等开拍后才发现问题，省了后期补拍的麻烦。

有个古装短剧项目，以前画分镜要2周，现在用“有风”1天就搞定了，效率提升93%。美术组长说：“以前画分镜要天天加班，现在只要在模型生成的基础上修修改改，能腾出时间琢磨细节，分镜质量反而更高了。”

2. 风格随便换：想要啥效果，一键切换

不同的剧集，分镜风格天差地别：悬疑剧要“暗色调+特写多”，浪漫剧要“暖色调+全景多”，喜剧要“明快色调+中景多”。以前要换风格，美术团队得全部重画，现在用“有风”，一键就能切换。

比如导演拍了一半，突然觉得“分镜太严肃了，想换成轻喜剧风格”，只要在模型里选“轻喜剧模板”，原本的分镜立刻就会调整：光影变亮，镜头切换变快，还会加一些夸张的动作标注。不用重画，几分钟就能搞定。

而且模型里的风格模板都是“实战总结出来的”。华策把《三生三世十里桃花》《以家人之名》这些爆款剧的分镜风格做成了模板，只要选对应的模板，生成的分镜就自带“爆款基因”，不用再从零摸索。

四、制片人的“定心丸”：把“试错成本”从几百万降到零

对制片人来说，最头疼的就是“试错成本太高”。一部剧从筹备到拍摄，动辄投资几千万，要是拍到一半发现“剧情有漏洞”“观众不喜欢”，要么咬牙接着拍（大概率赔本），要么停机补拍（多花几百万），怎么选都心疼。

“有风大模型”就像个“提前探路的侦察兵”，能在项目初期就把这些“坑”都找出来，帮制片人省大钱。

1. 前期预判：没开拍就知道“剧情会不会火”

以前判断一个剧本好不好，全靠“经验”：资深制片人凭感觉说“这个剧情能火”，新人制片人只能跟着猜。但经验有时候也不准，不少看起来“必爆”的剧，最后却悄无声息。

“有风大模型”把“凭感觉”变成了“靠数据”。它会对比过去5年的同类剧集数据，分析“哪些情节点击率高”“哪些人物设定观众喜欢”“哪个年龄段的人会追这部剧”，然后给出“市场接受度评分”。

比如有个古装甜宠剧项目，剧本写了“女主是傻白甜，男主是高冷王爷”，模型评估后说：“这种设定近3年出现过27部，观众好评率从85%降到了52%，建议把女主改成‘聪慧型’，参考《锦心似玉》的罗十一娘，预计好评率能提升到78%。”

制片人听了建议改了设定，后来这部剧播出后，果然因为“女主不傻白甜”上了热搜，点击率比预期高30%。要是没模型提醒，大概率又是一部“平庸剧”。

2. 漏洞排查：提前找出“剧情硬伤”，省了补拍钱