第227章 经济自足（2/2）

如今，由于她的技术日益纯熟，尤其是融合了在国外见识到的色彩构成与设计理念后，她的作品风格在传统中透出现代感，她的作品都销的不错也成了方老师这里的热门产品。

订单已经多到需要她提前规划时间才能完成。更让她欣慰的是口碑的扩散。

由于之前志愿者的时候分享给过几个运动员和不同的志愿者和同学，这些兼具艺术性与实用性的小物件随着主人去到各地，无形中也打出了不错的小广告，甚至开始有文创商店或独立设计师品牌通过方老师寻问合作可能。

看到自己一针一线创造的美被更多人欣赏和需要，这种成就感无比纯粹。

随着她技艺的稳健，老师也尝试把一些中幅的刺绣画教给她。这不再是装饰品，而是需要更多艺术构思、更精湛技法支撑的独立作品。

接手第一幅以“荷塘清趣”为主题的中幅画时，刘晓艺感到了压力，但更多的是兴奋。这意味着她在刺绣这条路上，从“匠”向“艺”又迈进了一步。

她花费大量时间研究宋代花鸟画的构图与气韵，精心挑选丝线的色阶来表现荷叶的光影与露珠的剔透。

这个过程，是心性的极致磨炼，也是审美能力的又一次升华。

与此同时，舞蹈她也定期自己跟着韩国女团和中国的一些古典舞扒舞。这早已不是学业要求，而是一种深入骨髓的热爱和保持身心活力的方式。

在租住小屋的客厅里，铺上一块瑜伽垫，连接蓝牙音箱，就是她的舞蹈天地。

扒女团舞，让她感受流行文化的节奏与力量，保持身体的协调性与爆发力；研究中国古典舞，则让她沉浸在“身韵”之美中，体会气息与动作的融合，提升肢体的表现力和气质。

这两种风格迥异的舞蹈练习，不仅让她保持了极佳的体态和体力，更是一种绝佳的情绪释放和艺术熏陶，确保她在繁重的脑力劳动之余，身心依然轻盈而富有弹性。

随着研究生录取的最终落定和开学日期的临近，她对下一阶段也有了更清晰的认知。

她仔细研究了研究生的课表，发现其设计与本科截然不同。课程名称往往直指前沿或细分领域，如《新媒体与社会变迁研究》、《质化研究方法论》、《全球传播政治经济学》等，几乎没有通识类课程。

每一门课都需要大量的前置阅读和深度思考。还有就是课程数量明显减少，一周可能只有三四门课。

但一节课程基本都是两小时起，其中大量时间是研讨会（seminar）形式，要求学生提前阅读完指定文献（常常是上百页的英文材料），在课堂上进行批判性讨论、 presentation 或辩论。

这种模式对学生的自主学习和思辨能力要求极高。专门的论文训练最显着的特点是，从第一学年开始，就有《学术写作与规范》、《研究设计与提案》等专门的论文课程，引导学生早早确立研究方向，进行系统的学术训练，为最终的硕士学位论文打下坚实基础。

这意味着一入学，就要以“研究者”而非“学习者”的身份要求自己。